QUÉDATE EN CASA

Tras muchos años de abandono de este blog, lo retomo para instar a todo el mundo a permanecer en sus casas mientras dure la cuarentena a la que nos ha llevado este COVID19.

LA MÚSICA EN LA PUBLICIDAD

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CHAMPIONS LEAGUE Y FARINELLI

Seguro que has oído esta música un montón de veces. Es la sintonía de la liga de campeones



Ahora compárala con esta otra



Esta es la pieza original en la que se basa la actual sintonía de la liga de campeones, a la que se ha cambiado la letra y algo la instrumentación.

La compuso G. F. Haendel, un músico barroco alemán que se nacionalizó inglés y que compuso muchas óperas, como Julio Cesar o Rinaldo, cuya aria más famosa ("Laschia ch´io pianga") se puede escuchar en la película "Farinelli", en la que la figura de este compositor aparece como uno de los principales personajes.

Pincha aquí para ver esa escena de la película, en la que Ewa Godlewska pone la voz al personaje de Carlo Broschi (Farinelli)

Pero, sin duda, lo más famoso que compuso Haendel fue el oratorio "El Mesías", cuya parte más conocida es el "Aleluya", que también puedes escuchar pinchando aquí, en una edición de "El Mesías participativo" de 2008, en la que participé junto a casi cuatrocientos ciudadanos más de Madrid.

RENACIMIENTO

Escucha esta pieza de Josquin Desprez

Algunos dicen que es una "burla" encubierta a algún personaje o político de la época.
¿Sabrías decier qué voces son las que dialogan imitándose?

EL SISTEMA

En entradas anteriores, he hecho referencia al Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, cómo se hizo merecedor en 2008 del Premio Príncipe de Asturias, y cómo suena la Orquesta Simón Bolivar.

Este Sistema de educación musical, ha rescatado a niños de barrios marginales, que de otro modo no tendrían ningún futuro. Tanto calado ha tenido este proyecto a nivel internacional, que ha servido para hacer una película documental titulada "El Sistema", que parece que se estrenará esta primavera

Esta es la dirección de la página oficial de la película, y puedes ver un trailer para hacerte una idea de lo que va.

http://www.el-sistema-film.com/el_Sistema_Trailer.html

LA ARMÓNICA DE CRISTAL

Una de las preguntas que le hacen al protagonista de la oscarizada película "Slumdog millonaire" es: ¿A quién pertenece el rostro que aparece en los billetes de 100 dólares?

La respuesta es Benjamin Franklin.

Este polifacético inventor, además del pararrayos, por lo que más se le conoce, inventó, o mejoró un instrumento musical en la segunda mitad del siglo XVIII: La armónica de cristal.

Este instrumento consiste en una serie de platos o boles de cristal de diferentes tamaños superpuestos y alineados horizontalmente, atravesados por un eje conectado por correa a un pedal que los hace girar mientras se toca, a la manera de una vieja máquina de coser.

Se toca mojando los dedos ligeramente y tocando los platos mientras giran, lo que produce un sonido cristalino.

Este instrumento, con más información sobre él aparece en otro blog. Se puede acceder directamente tecleando esta dirección.

http://nosvemosenelblog.blogspot.com/2007/10/la-armnica-de-cristal.html

"La buena música la vida alarga."
(Jehudi Menuhin)

PLAYING FOR CHANGE

Es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y llevar la paz por todo el mundo a través de la música.

Forman parte de esta comunidad artistas como Manu Chao, pero se puede unir a ella cualquier persona.

Entra en esta dirección que es su página oficial y pincha en el video de "stand by me", verás como es verdad la frase de que "la música no tiene fronteras".

http://playingforchange.com/

Colabora con (RED)WIRE en la lucha contra el SIDA en Africa.

(RED)WIRE es una revista digital de música que designa la mitad de cada cuota de suscripción a la compra y administración de medicamentos para los afectados de SIDA en Africa

http://www.joinredwire.com/

PROBLEMAS EN LAS CUERDAS

Los desórdenes de las cuerdas vocales son a menudo causados por el abuso o mal uso de las mismas, tal como uso excesivo de la voz cuando cantamos, hablamos, fumamos, tosemos o gritamos.

Algunos de los trastornos más comunes de las cuerdas vocales incluyen la laringitis, los nódulos vocalesy los pólipos vocales.

Laringitis:

Se caracteriza a menudo por una voz áspera o ronca debido a la inflamación de las cuerdas vocales. La laringitis puede ser causada por un excesivo uso de la voz, infecciones, irritantes inhalados o reflujo gastroesofágico (la subida del ácido del estómago a la garganta).

Nódulos:

Son crecimientos benignos sobre las cuerdas vocales producidos por el abuso de la voz. Los nódulos vocales son un problema frecuente de los cantantes profesionales, de profesores y de gente que tiene que hablar durante muchas horas seguidas.

Los nódulos son pequeños y tienen forma de callos y generalmente crecen en pares (uno en cada cuerda vocal). Normalmente se forman en las áreas de las cuerdas vocales que reciben la mayor parte de la presión cuando se juntan y vibran (similar a la formación de un callo).

Los nódulos vocales producen que la voz se vuelva ronca, baja y entrecortada.

Una correcta técnica vocal y una adecuada higiene vocal previenen la aparición de estas anomalías. A veces, un proceso de rehabilitación es suficiente para que desaparezcan, pero generalmente hay que recurrir a la cirugía.

http://www.youtube.com/watch?v=rYZaQkYjWpo

Pólipos:

Un pólipo vocal o edema, es un crecimiento blando, benigno, parecido a una ampolla. Normalmente crece solo sobre una cuerda vocal y se produce a menudo por el consumo de tabaco durante un tiempo prolongado. Otras causas de los pólipos vocales incluyen hipotiroidismo (glándula tiroides hipofuncionante), reflujo gastroesofágico y mal uso continuo de la voz.

Los pólipos vocales provocan que la voz sea ronca, baja, y entrecortada, pues no permiten la correcta vibración de las cuerdas y el aire se escapa.

http://www.youtube.com/watch?v=owch5EBjrVo

ORQUESTA SIMÓN BOLIVAR

"La música es un instrumento irremplazable para unir a las personas."

José Antonio Abreu recogió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes como fundador del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela EN 2008.

De las 120 orquestas juveniles que componen el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, la que ha alcanzado más renombre es la Orquesta "Simón Bolivar", dirigida por Gustavo Adolfo Dudamel.

Gustavo Dudamel es un joven director nacido en 1981, que se formó musicalmente bajo el sistema Nacional de Venezuela, al que me refería en el párrafo anterior. Estudió violín y durante años fue el concertino de la orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela. En 1995 ya empezó con sus estudios de dirección, teniendo como profesor, entre otros a Jose Antonio Abreu (el fundador del sistema), y en cuatro años se hizo director de la Orquesta Simón Bolivar.

En este video se ve la marcha de estos chicos y chicas:

http://www.youtube.com/watch?v=xlAaiBNCYU4

"La música es el arte más directo; entra por el oído y va al corazón."
(Magdalena Martínez)

(Flautista española nacida en 1963)

PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES 2008

Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela

Compuesta actualmente por 120 orquestas juveniles y 60 infantiles, la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV) comenzó a funcionar en 1975 para que los estudiantes de música pudieran poner en práctica sus conocimientos teóricos.

El proyecto se dio a conocer internacionalmente en 1995 con la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil en el Kennedy Center de Washington (EE.UU.). Su destacada calidad artística ha llevado a las Orquestas del Sistema por todo el mundo, llegando a actuar en la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, y ante el Papa Juan Pablo II.

Algunos de los más prestigiosos directores del mundo, como Claudio Abbado, Zubin Mehta, Sir Simon Rattle (de la Filarmónica de Berlín), Gustavo Dudamel, actual director de la Sinfónica de Gotemburgo (Suecia) y que se formó en este sistema, y el maestro Eduardo Mata han dirigido a estos jóvenes, que han tenido la oportunidad de actuar con figuras de la talla de Plácido Domingo, Mstislav Rostropovich, Alicia de Larrocha, Montserrat Caballé o Vladimir Spivakov, entre otros muchos.

La organización incluye también talleres para niños y jóvenes, en los que aprenden a construir y reparar instrumentos y programas especiales para chicos con discapacidades o dificultades de aprendizaje, como el Coro de Manos Blancas, compuesto por niños sordos. La FESNOJIV presta asistencia técnica y organizativa a todas las escuelas públicas que solicitan su integración en el sistema musical y se apoya en las asociaciones de vecinos, de padres, ayuntamientos y representaciones institucionales para facilitarles los locales de ensayo o los instrumentos musicales necesarios.

http://especial2008.fundacionprincipedeasturias.org/esp/retransmision/diferido2.html?tit=entrega%20premio%20principe%20de%20asturias%20de%20la%20artes&retrans=21

José Antonio Abreu nació en Valera (Estado de Trujillo, Venezuela) en el año 1939. Cursó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" de Caracas. En 1975 asumió la dirección titular de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, creó la FESNOJIV y formó una orquesta con jóvenes de todo el país, que debutó ese mismo año.

La obra de José Antonio Abreu ha sido reconocida con numerosos premios internacionales. La UNESCO otorgó en 1993 a la FESNOJIV el Premio Internacional de la Música y en 1998 concedió al maestro Abreu el título de Embajador de Buena Voluntad para la Música y la Paz y a los jóvenes que forman parte del sistema de orquestas, el de Artistas por la Paz. Además, Abreu fue designado por este organismo delegado especial de la Organización para el Desarrollo del Sistema Mundial de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles, misión que tiene como finalidad la promoción y difusión del modelo venezolano por todo el mundo. Doctor honoris causa por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Boston, 2002) y por las universidades Católica Andrés Bello y Nacional Experimental Francisco de Miranda, ambas de Venezuela, el maestro Abreu recibió en 2007 el Premio Don Juan de Borbón de la Música, en su segunda edición, y en 2008 recogió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes como fundador del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

"La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz."
(Claude Debussy)

"La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu."
(Miguel de Cervantes Saavedra)

"La música es el corazón de la vida.

Por ella habla el amor,

sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso."
(Franz Liszt)

LAS CUERDAS VOCALES

¿Qué son?

Las cuerdas vocales (también llamadas pliegues vocales) son dos bandas de tejido muscular localizadas en la laringe (caja de la voz). La laringe está localizada en el cuello en la parte superior de la tráquea (conducto del aire). Las cuerdas vocales producen el sonido de nuestra voz, mediante la vibración y el paso del aire a través de ellas desde los pulmones. El sonido producido por la vibración de las cuerdas es enviado a la nariz y la boca, que con los huesos de la parte anterior de la cara forman lo que se conoce como la "máscara", lugar donde se produce la resonancia de esa vibración producida por nuestras cuerdas. El sonido de la voz de cada persona está determinado por el tamaño y la forma de sus cuerdas vocales y el tamaño y forma de la garganta, la nariz y la boca (las cavidades resonadoras).

¿Cómo funcionan?

Hay 4 cuerdas vocales: 2 superiores (bandas ventriculares), que no participan en la articulación de la voz, y 2 inferiores, las verdaderas cuerdas vocales, responsables de la producción de la voz.

Las dos cuerdas inferiores son dos pequeños músculos elásticos:

Si se abren y se recogen a los lados, el aire pasa libremente, sin hacer presión: respiramos.

Si, por el contrario, se juntan, el aire choca contra ellas, produciendo el sonido que denominamos voz.
La calidad de la voz viene determinada por la flexibilidad de las cuerdas vocales, que determina los parámetros de la voz como sonido:

En este video se puede ver cómo se juntan y vibran cuando se produce el sonido, y como se mantienen separadas durante la respiración

"El jarrón da forma al vacío y la música al silencio."
(Georges Braque)

"El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla."
(Robert Browning)

EL THEREMÍN

El theremin (théremin o théreminvox), llamado en su versión primitiva aetherophone (eterófono), es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguélevich Termen (quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).

El diseño clásico consiste en una caja con dos antenas. Se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas. La antena izquierda (desde el punto de vista de un ejecutante diestro) es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa.
La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la frecuencia: cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido.

Aquí tienes una demostración

http://es.youtube.com/watch?v=Wph6wGwPn9M

Casi olvidado durante décadas, en los años noventa se benefició de un resurgimiento gracias, entre otros factores, a la producción del documental "Theremin, an Electronic Oddsey" (1995) y a la producción a mediana escala de theremines de gama media.

Recientemente el theremin se ha retomado con éxito apabullante en películas como "El Maquinista", donde está tocado por Lydia Kavina, y lo han usado grupos e intérpretes famosos como son Pink Floyd, Los Planetas, Jean Michel Jarre, Fangoria o Estopa.

Aquí puedes ver cómo con este instrumento se puede tocar de todo, por ejemplo, la música del popular videojuego Super Mario Bros

http://es.youtube.com/watch?v=xcTPRjiCs6s

Aquí puedes ver al propio inventor de este instrumento, León Theremín, en una actuación que tuvo lugar en Nueva York en 1928

http://es.youtube.com/watch?v=uzLRC_E0hng